+ Ответить в теме
Показано с 1 по 5 из 5

Тема: Брюс Свьеден (Bruce Swedien)

  1. #1

    По умолчанию Брюс Свьеден (Bruce Swedien)

    Обсуждение статьи о такой замечательной личности в индустрии звукозаписи, как Брюс Свьеден.

  2. #2

    По умолчанию

    Отчасти согласен по поводу сараунда. В прослушивании музыки он, на мой взгляд лишний. Наверно это действительно воспринимается больше как эффект, фишка. Даже чтобы прослушать такие треки, нужно приложить большие усилия. Отдельная комната, специальное расположение слушателя и динамиков. Да и много ли музыки можно найти в таком формате? Интересно, имеют ли такие записи успех в мире? Вот посмотреть кино с таким звуком можно.

  3. #3

    По умолчанию

    Я вот тоже напрягаюсь из-за сарраунда в музыке... излишки маркетинговые какие-то. ИМХО.

  4. #4

    По умолчанию

    Что уж вы так о Surround)) Музыки в формате DVD-Audio(6+1,,7+1) довольно много и ,если ,ее не прослушивать на деревянных ресиверах для кино,оставляет зело приятное ощущение,в моей коллекции ре-мастеринг Queen ,Queen + Paul Rodgers ,классическая инструментальная музыка, прослушивание которой даже в формате 4+1 ощутимо добавляет пространства и локализации звука хотя бы в сравнении с HI-END stereo...)

  5. #5

    По умолчанию

    Может быть только для того, чтобы донести звучание и характерную акустику того или иного концертного помещения. Скажем, отражения от задней стены концертного зала или еще от чего-то там...

    Когда вы слушаете музыкальную группу, Вам вряд ли придет в голову встать между гитаристами и ударной установкой, чтобы услышать что-то этакое. По моему мнению, это - все же просто некие дополнительные фишки. А Свьеден говорит о повальной, о конвейерной обязаловке сводить проекты еще и в сарраунде, что предлагается продюсерами как некий обязательный и модный бонус. В кино - это да, круто и уместно. А в музыке... Довольно спорно, как мне представляется. Да - объем, да - локализация, но разве это безусловные ключи к успеху композиции и к достижению эмоционального эффекта? Почему-то вспоминается монофонический альбом Red Hot Chili Peppers "Californication", как пример.

    Не так давно мы вели дискуссию на эту тему с людьми осуществляющими запись симфонических и эстрадных оркестров, как в студии, так и на сцене, во время лайва. Ну да, все нюансы, все на уровне дополнительных ощущений. Но так ли это жизненно необходимо? Слушать запись симфонического оркестра, это - уже само по себе некое извращение: ничто не заменит живые и трепещущие ощущения получаемые в зале. Пришли к заключению, что сарраунд, это - довольно неполноценная попытка передать гамму акустических нюансов. Однако, возможно что будут в будущем какие-то более уместные и реалистичные технологии, и протоколы, а сарраунд сегодня, это лишь первые шаги в данном направлении.

    Может просто не все умеют делать сарраунд-микширование аккуратно и толково, без перебора? И я разделяю мнение о том, что сарраунд нужен далеко не везде, однако это мнение не разделяют менеджеры музыкальных проектов, понятная задача которых максимально увеличить бюджеты последних.

+ Ответить в теме

Метки этой темы

Социальные закладки

Социальные закладки

Ваши права

  • Вы не можете создавать новые темы
  • Вы не можете отвечать в темах
  • Вы не можете прикреплять вложения
  • Вы не можете редактировать свои сообщения